Přehled

• Na stránce změněno: (1 změněno, 0 přidáno, 0 odstraněno)

Rozpis

Na stránce změněno:

Obsah

...	...	@@ -1,69 +1,28 @@
1	1	{{children/}}
2	2
3		-
4		-
5		-{{toc/}}
6		-
7		-== Základní body ==
8		-
9		-(% class="p1" %)
10		-- mit vizi
11		-
12		-(% class="p1" %)
13		-- znat dokonale scenar
14		-
15		-(% class="p1" %)
16		-- vedet smysl a emocni dopad kazde sceny, emoční vlnky a zavádění
17		-
18		-(% class="p1" %)
19		-- mít predstavu o charakterech
20		-
21		-(% class="p2" %)
22	22	\\
23	23
24		-(% class="p1" %)
25		-Vední herců
	5	+Overview celé story
26	26
27		-(% class="p1" %)
28		-- prezentovat charaktery herců a cíle
	7	+(% style="list-style-type: square;" %)
	8	+* nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to zejména syžet (jak se události chronologicky udály) a poté fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
	9	+* S fabulí souvisí i jaké informace budou pozdrženy, jaké budeme servírovat, kde budeme záměrně zavedeme jinam a pak moment překvapení, kdy pochopí jak to skutečně je. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
29	29
30		-(% class="p1" %)
31		-- nechat první tejk s čím přijdou
	11	+Rozdělení na scény
32	32
33		-(% class="p1" %)
34		-- řídit a vést je ve smyslu, co chceme v te chvili dosahnout, jak to ma emocne pusobit, co je cilem sceny
35		-
36		-== Vize ==
37		-
38		-Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
39		-
40		-Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
41		-
42		-S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
43		-
44		-Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
45		-
46		-== Actors ==
47		-
48		-Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
49		-
50		-== Rozdělení na scény ==
51		-
52	52	(% style="list-style-type: square;" %)
53		-* příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
54		-* před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
55		-* každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
	14	+* příběh je poté nutno rozdělit na scény a
	15	+* poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel a dynamiku v rámci celku
	16	+* Při návrhu jednotlivé scény pak musíme vědět její dynamiku, každá scéna je story in the story - má svůj vlastní příběh. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
56	56
57		-Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
	18	+Emoční háčky průběžně během děje a jejich zavírání
58	58
59	59	(% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
60	60
61	61	Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
62	62
63		-== Další věci na které pamatovat ==
	24	+Vědět dynamiku celé scény - pro hereckou akci.
64	64
65		-Udržovat energie herců v rámci natáčení.
66		-
67	67	== Motivy pro fast forward ==
68	68
69	69	Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
...	...	@@ -72,60 +72,8 @@
72	72	* Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
73	73	* posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
74	74
75		-(% style="list-style-type: square;" %)
76		-* formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
77		-
78		-[[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
79		-
80		-== Tipy usnadňující edit ==
81		-
82		-* OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
83		-* Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
84		-
85		-== Blocking for edit (eyefocus cut) ==
86		-
87		-Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
88		-
89		-Příklad:
90		-
91		-(% class="wrapped" %)
92		-|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
93		-(((
94		-(% class="content-wrapper" %)
95		-(((
96		-[[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
97		-
98		-[[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
99		-)))
100		-)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
101		-(((
102	102	\\
103	103
104	104	\\
105	105
106		-**Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
107		-
108	108	\\
109		-
110		-**Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
111		-
112		-\\
113		-
114		-**Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
115		-)))
116		-|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
117		-(((
118		-[[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
119		-)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
120		-(((
121		-\\
122		-)))
123		-|(((
124		-\\
125		-)))|(((
126		-\\
127		-)))
128		-
129		-\\
130		-
131		-\\