Přehled

• Na stránce změněno: (2 změněno, 0 přidáno, 0 odstraněno)

Rozpis

Na stránce změněno:

Nadpis

...	...	@@ -1,1 +1,1 @@
1		-Directing
	1	+04_Directing

Obsah

...	...	@@ -1,102 +1,0 @@
1		-{{children/}}
2		-
3		-
4		-
5		-{{toc/}}
6		-
7		-== Vize ==
8		-
9		-Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
10		-
11		-Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
12		-
13		-S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
14		-
15		-Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
16		-
17		-== Actors ==
18		-
19		-Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
20		-
21		-== Rozdělení na scény ==
22		-
23		-(% style="list-style-type: square;" %)
24		-* příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
25		-* před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
26		-* každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
27		-
28		-Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
29		-
30		-(% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
31		-
32		-Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
33		-
34		-== Další věci na které pamatovat ==
35		-
36		-Udržovat energie herců v rámci natáčení.
37		-
38		-== Motivy pro fast forward ==
39		-
40		-Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
41		-
42		-(% style="list-style-type: square;" %)
43		-* Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
44		-* posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
45		-
46		-(% style="list-style-type: square;" %)
47		-* formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
48		-
49		-[[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
50		-
51		-== Tipy usnadňující edit ==
52		-
53		-* OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
54		-* Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
55		-
56		-== Blocking for edit (eyefocus cut) ==
57		-
58		-Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
59		-
60		-Příklad:
61		-
62		-(% class="wrapped" %)
63		-|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
64		-(((
65		-(% class="content-wrapper" %)
66		-(((
67		-[[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
68		-
69		-[[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
70		-)))
71		-)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
72		-(((
73		-\\
74		-
75		-\\
76		-
77		-**Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
78		-
79		-\\
80		-
81		-**Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
82		-
83		-\\
84		-
85		-**Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
86		-)))
87		-|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
88		-(((
89		-[[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
90		-)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
91		-(((
92		-\\
93		-)))
94		-|(((
95		-\\
96		-)))|(((
97		-\\
98		-)))
99		-
100		-\\
101		-
102		-\\