Změny dokumentu Directing

Naposledy upravil David Brazda 17.05.2021 18:36
Z verze
změnil(a) davidbrazda61@gmail_com
k 17.05.2021 18:12
Na verzi < 19.1 >
změnil(a) davidbrazda61@gmail_com
k 17.05.2021 18:12
< >
Popis verze: Při změně verze nebyl zadán žádný kometář.

Přehled

Rozpis

Na stránce změněno:
Obsah
... ... @@ -1,28 +1,69 @@
1 1  {{children/}}
2 2  
3 +
4 +
5 +{{toc/}}
6 +
7 +== Základní body ==
8 +
9 +(% class="p1" %)
10 +- mit vizi
11 +
12 +(% class="p1" %)
13 +- znat dokonale scenar
14 +
15 +(% class="p1" %)
16 +- vedet smysl a emocni dopad kazde sceny, emoční vlnky a zavádění
17 +
18 +(% class="p1" %)
19 +- mít predstavu o charakterech
20 +
21 +(% class="p2" %)
3 3  \\
4 4  
5 -Overview celé story
24 +(% class="p1" %)
25 +Vední herců
6 6  
7 -(% style="list-style-type: square;" %)
8 -* nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to zejména syžet (jak se události chronologicky udály) a poté fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
9 -* S fabulí souvisí i jaké informace budou pozdrženy, jaké budeme servírovat, kde budeme záměrně zavedeme jinam a pak moment překvapení, kdy pochopí jak to skutečně je. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
27 +(% class="p1" %)
28 +- prezentovat charaktery herců a cíle
10 10  
11 -Rozdělení na scény
30 +(% class="p1" %)
31 +- nechat první tejk s čím přijdou
12 12  
33 +(% class="p1" %)
34 +- řídit a vést je ve smyslu, co chceme v te chvili dosahnout, jak to ma emocne pusobit, co je cilem sceny
35 +
36 +== Vize ==
37 +
38 +Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
39 +
40 +Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
41 +
42 +S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
43 +
44 +Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
45 +
46 +== Actors ==
47 +
48 +Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
49 +
50 +== Rozdělení na scény ==
51 +
13 13  (% style="list-style-type: square;" %)
14 -* příběh je poté nutno rozdělit na scény a
15 -* poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel a dynamiku v rámci celku
16 -* Při návrhu jednotlivé scény pak musíme vědět její dynamiku, každá scéna je story in the story - má svůj vlastní příběh. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
53 +* příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
54 +* před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
55 +* každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
17 17  
18 -Emoční háčky průběžně během děje a jejich zavírání
57 +Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
19 19  
20 20  (% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
21 21  
22 22  Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
23 23  
24 -Vědět dynamiku celé scény - pro hereckou akci.
63 +== Další věci na které pamatovat ==
25 25  
65 +Udržovat energie herců v rámci natáčení.
66 +
26 26  == Motivy pro fast forward ==
27 27  
28 28  Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
... ... @@ -31,8 +31,60 @@
31 31  * Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
32 32  * posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
33 33  
75 +(% style="list-style-type: square;" %)
76 +* formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
77 +
78 +[[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
79 +
80 +== Tipy usnadňující edit ==
81 +
82 +* OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
83 +* Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
84 +
85 +== Blocking for edit (eyefocus cut) ==
86 +
87 +Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
88 +
89 +Příklad:
90 +
91 +(% class="wrapped" %)
92 +|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
93 +(((
94 +(% class="content-wrapper" %)
95 +(((
96 +[[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
97 +
98 +[[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
99 +)))
100 +)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
101 +(((
34 34  \\
35 35  
36 36  \\
37 37  
106 +**Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
107 +
38 38  \\
109 +
110 +**Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
111 +
112 +\\
113 +
114 +**Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
115 +)))
116 +|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
117 +(((
118 +[[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
119 +)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
120 +(((
121 +\\
122 +)))
123 +|(((
124 +\\
125 +)))|(((
126 +\\
127 +)))
128 +
129 +\\
130 +
131 +\\

Navigace