Přehled

• Na stránce změněno: (2 změněno, 0 přidáno, 0 odstraněno)

Rozpis

Na stránce změněno:

Nadpis

...	...	@@ -1,1 +1,1 @@
1		-04_Directing
	1	+Directing

Obsah

...	...	@@ -1,0 +1,102 @@
	1	+{{children/}}
	2	+
	3	+
	4	+
	5	+{{toc/}}
	6	+
	7	+== Vize ==
	8	+
	9	+Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
	10	+
	11	+Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
	12	+
	13	+S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
	14	+
	15	+Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
	16	+
	17	+== Actors ==
	18	+
	19	+Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
	20	+
	21	+== Rozdělení na scény ==
	22	+
	23	+(% style="list-style-type: square;" %)
	24	+* příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
	25	+* před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
	26	+* každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
	27	+
	28	+Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
	29	+
	30	+(% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
	31	+
	32	+Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
	33	+
	34	+== Další věci na které pamatovat ==
	35	+
	36	+Udržovat energie herců v rámci natáčení.
	37	+
	38	+== Motivy pro fast forward ==
	39	+
	40	+Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
	41	+
	42	+(% style="list-style-type: square;" %)
	43	+* Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
	44	+* posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
	45	+
	46	+(% style="list-style-type: square;" %)
	47	+* formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
	48	+
	49	+[[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
	50	+
	51	+== Tipy usnadňující edit ==
	52	+
	53	+* OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
	54	+* Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
	55	+
	56	+== Blocking for edit (eyefocus cut) ==
	57	+
	58	+Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
	59	+
	60	+Příklad:
	61	+
	62	+(% class="wrapped" %)
	63	+|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	64	+(((
	65	+(% class="content-wrapper" %)
	66	+(((
	67	+[[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
	68	+
	69	+[[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
	70	+)))
	71	+)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	72	+(((
	73	+\\
	74	+
	75	+\\
	76	+
	77	+**Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
	78	+
	79	+\\
	80	+
	81	+**Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
	82	+
	83	+\\
	84	+
	85	+**Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
	86	+)))
	87	+|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	88	+(((
	89	+[[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
	90	+)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	91	+(((
	92	+\\
	93	+)))
	94	+|(((
	95	+\\
	96	+)))|(((
	97	+\\
	98	+)))
	99	+
	100	+\\
	101	+
	102	+\\