Přehled

• Na stránce změněno: (2 změněno, 0 přidáno, 0 odstraněno)

Rozpis

Na stránce změněno:

Nadpis

...	...	@@ -1,1 +1,1 @@
1		-04_Directing
	1	+Directing

Obsah

...	...	@@ -1,0 +1,92 @@
	1	+{{children/}}
	2	+
	3	+\\
	4	+
	5	+Overview celé story
	6	+
	7	+(% style="list-style-type: square;" %)
	8	+* nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to zejména syžet (jak se události chronologicky udály) a poté fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
	9	+* S fabulí souvisí i jaké informace budou pozdrženy, jaké budeme servírovat, kde budeme záměrně zavedeme jinam a pak moment překvapení, kdy pochopí jak to skutečně je. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
	10	+
	11	+== Rozdělení na scény ==
	12	+
	13	+(% style="list-style-type: square;" %)
	14	+* příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
	15	+* před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
	16	+* každá scéna je story in the story - má svůj vlastní příběh. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
	17	+
	18	+Emoční háčky průběžně během děje a jejich zavírání
	19	+
	20	+(% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
	21	+
	22	+Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
	23	+
	24	+== Další věci na které pamatovat ==
	25	+
	26	+Udržovat energie herců v rámci natáčení.
	27	+
	28	+== Motivy pro fast forward ==
	29	+
	30	+Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
	31	+
	32	+(% style="list-style-type: square;" %)
	33	+* Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
	34	+* posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
	35	+
	36	+(% style="list-style-type: square;" %)
	37	+* formou J cutu, například na konci rozhovoru je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase. viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
	38	+
	39	+[[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
	40	+
	41	+== Tipy usnadňující edit ==
	42	+
	43	+* OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
	44	+* Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
	45	+
	46	+== Blocking for edit (eyefocus cut) ==
	47	+
	48	+Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
	49	+
	50	+Příklad:
	51	+
	52	+(% class="wrapped" %)
	53	+|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	54	+(((
	55	+(% class="content-wrapper" %)
	56	+(((
	57	+[[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
	58	+
	59	+[[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
	60	+)))
	61	+)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	62	+(((
	63	+\\
	64	+
	65	+\\
	66	+
	67	+**Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
	68	+
	69	+\\
	70	+
	71	+**Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
	72	+
	73	+\\
	74	+
	75	+**Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
	76	+)))
	77	+|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	78	+(((
	79	+[[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
	80	+)))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
	81	+(((
	82	+\\
	83	+)))
	84	+|(((
	85	+\\
	86	+)))|(((
	87	+\\
	88	+)))
	89	+
	90	+\\
	91	+
	92	+\\