Zdrojový kód wiki Directing

Version 36.1 by davidbrazda61@gmail_com on 17.05.2021 18:12
Show last authors
1 {{children/}}
2
3
4
5 {{toc/}}
6
7 == Základní body ==
8
9 (% class="p1" %)
10 - mit vizi
11
12 (% class="p1" %)
13 - znat dokonale scenar
14
15 (% class="p1" %)
16 - vedet smysl a emocni dopad kazde sceny, emoční vlnky a zavádění
17
18 (% class="p1" %)
19 - mít predstavu o charakterech
20
21 (% class="p2" %)
22 \\
23
24 (% class="p1" %)
25 Vední herců
26
27 (% class="p1" %)
28 - prezentovat charaktery herců a cíle
29
30 (% class="p1" %)
31 - nechat první tejk s čím přijdou
32
33 (% class="p1" %)
34 - řídit a vést je ve smyslu, co chceme v te chvili dosahnout, jak to ma emocne pusobit, co je cilem sceny
35
36 (% class="p1" %)
37 - vytvořit pro herce bezpečný a intimní tvůrčí prostředí
38
39 == Vize ==
40
41 Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
42
43 Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
44
45 S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
46
47 Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
48
49 == Actors ==
50
51 Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
52
53 == Rozdělení na scény ==
54
55 (% style="list-style-type: square;" %)
56 * příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
57 * před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
58 * každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
59
60 Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
61
62 (% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
63
64 Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
65
66 == Další věci na které pamatovat ==
67
68 Udržovat energie herců v rámci natáčení.
69
70 == Motivy pro fast forward ==
71
72 Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
73
74 (% style="list-style-type: square;" %)
75 * Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
76 * posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
77
78 (% style="list-style-type: square;" %)
79 * formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
80
81 [[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
82
83 == Tipy usnadňující edit ==
84
85 * OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
86 * Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
87
88 == Blocking for edit (eyefocus cut) ==
89
90 Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
91
92 Příklad:
93
94 (% class="wrapped" %)
95 |(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
96 (((
97 (% class="content-wrapper" %)
98 (((
99 [[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
100
101 [[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
102 )))
103 )))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
104 (((
105 \\
106
107 \\
108
109 **Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
110
111 \\
112
113 **Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
114
115 \\
116
117 **Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
118 )))
119 |(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
120 (((
121 [[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
122 )))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
123 (((
124 \\
125 )))
126 |(((
127 \\
128 )))|(((
129 \\
130 )))
131
132 \\
133
134 \\