Hide last authors
davidbrazda61@gmail_com 18.1 1 {{children/}}
2
3
4
5 {{toc/}}
6
7 == Základní body ==
8
9 (% class="p1" %)
10 - mit vizi
11
12 (% class="p1" %)
13 - znat dokonale scenar
14
15 (% class="p1" %)
16 - vedet smysl a emocni dopad kazde sceny, emoční vlnky a zavádění
17
18 (% class="p1" %)
19 - mít predstavu o charakterech
20
21 (% class="p2" %)
22 \\
23
24 (% class="p1" %)
25 Vední herců
26
27 (% class="p1" %)
28 - prezentovat charaktery herců a cíle
29
30 (% class="p1" %)
31 - nechat první tejk s čím přijdou
32
33 (% class="p1" %)
34 - řídit a vést je ve smyslu, co chceme v te chvili dosahnout, jak to ma emocne pusobit, co je cilem sceny
35
36 == Vize ==
37
38 Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
39
40 Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
41
42 S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
43
44 Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
45
46 == Actors ==
47
48 Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
49
50 == Rozdělení na scény ==
51
52 (% style="list-style-type: square;" %)
53 * příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
54 * před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
55 * každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
56
57 Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
58
59 (% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
60
61 Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
62
63 == Další věci na které pamatovat ==
64
65 Udržovat energie herců v rámci natáčení.
66
67 == Motivy pro fast forward ==
68
69 Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
70
71 (% style="list-style-type: square;" %)
72 * Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
73 * posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
74
75 (% style="list-style-type: square;" %)
76 * formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
77
78 [[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
79
80 == Tipy usnadňující edit ==
81
82 * OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
83 * Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
84
85 == Blocking for edit (eyefocus cut) ==
86
87 Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
88
89 Příklad:
90
91 (% class="wrapped" %)
92 |(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
93 (((
94 (% class="content-wrapper" %)
95 (((
96 [[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
97
98 [[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
99 )))
100 )))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
101 (((
102 \\
103
104 \\
105
106 **Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
107
108 \\
109
110 **Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
111
112 \\
113
114 **Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
115 )))
116 |(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
117 (((
118 [[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
119 )))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
120 (((
121 \\
122 )))
123 |(((
124 \\
125 )))|(((
126 \\
127 )))
128
129 \\
130
131 \\