Hide last authors
davidbrazda61@gmail_com 18.1 1 {{children/}}
2
3
4
5 {{toc/}}
6
7 == Vize ==
8
9 Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.
10
11 Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)
12
13 S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz [[Pán Příběhů - The Storyman>>doc:Pán Příběhů - The Storyman]]
14
15 Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.
16
17 == Actors ==
18
19 Keeping actors in open, safe and vulnerable state.
20
21 == Rozdělení na scény ==
22
23 (% style="list-style-type: square;" %)
24 * příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
25 * před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
26 * každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.
27
28 Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání
29
30 (% style="color: rgb(29,33,41);" %)Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.
31
32 Keep the shots interesting - viz [[doc:Cinematography]]
33
34 == Další věci na které pamatovat ==
35
36 Udržovat energie herců v rámci natáčení.
37
38 == Motivy pro fast forward ==
39
40 Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.
41
42 (% style="list-style-type: square;" %)
43 * Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
44 * posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz [[doc:The Greatest Showman - quit the job scene]])
45
46 (% style="list-style-type: square;" %)
47 * formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz [[doc:The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD]]
48
49 [[image:attach:image2018-12-7_13-13-8.png]][[image:attach:image2018-12-7_13-16-27.png]]
50
51 == Tipy usnadňující edit ==
52
53 * OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
54 * Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít
55
56 == Blocking for edit (eyefocus cut) ==
57
58 Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.
59
60 Příklad:
61
62 (% class="wrapped" %)
63 |(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
64 (((
65 (% class="content-wrapper" %)
66 (((
67 [[image:attach:image2018-12-7_13-22-24.png]]
68
69 [[image:attach:image2018-12-7_13-34-49.png]]
70 )))
71 )))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
72 (((
73 \\
74
75 \\
76
77 **Camera:** medium double, ještě více konfrontace, face to face
78
79 \\
80
81 **Cut:** **Play** **with eye focus.** Na konci záběru Barnum odejde, máme focus na kritikovi, pak se nám na stejném mistě v dalším záběru objeví Barnumův otec.
82
83 \\
84
85 **Cut on eye focus:** tento rule popsat - upravit konec záběru nějakou akci nebo drobností tak, aby eye focus zůstal na stejném místě na kterém se pak v dalším záběru chceme pozornost. Brát v potaz tempo scény.
86 )))
87 |(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
88 (((
89 [[image:attach:image2018-12-8_15-45-49.png]]
90 )))|(% colspan="1" %)(% colspan="1" %)
91 (((
92 \\
93 )))
94 |(((
95 \\
96 )))|(((
97 \\
98 )))
99
100 \\
101
102 \\