• • Základní body
  • Vize
  • Actors
  • Rozdělení na scény
  • Další věci na které pamatovat
  • Motivy pro fast forward
  • Tipy usnadňující edit
  • Blocking for edit (eyefocus cut)

Základní body

- mit vizi

- znat dokonale scenar

- vedet smysl a emocni dopad kazde sceny, emoční vlnky a zavádění

- mít predstavu o charakterech

Vední herců

- prezentovat charaktery herců a cíle

- nechat první tejk s čím přijdou

- řídit a vést je ve smyslu, co chceme v te chvili dosahnout, jak to ma emocne pusobit, co je cilem sceny

- vytvořit pro herce bezpečný a intimní tvůrčí prostředí 

Vize

Cílem je kompletně a detailně pojmout příběhovou složku filmu a řídit a směřovat technickou realizaci tak, aby vyplnila tuto vizi.

Nejprve je nutno mít v hlavě celou story a to jak syžet (jak se události chronologicky udály) a tak i fabuly(jak bude příběh vyprávěn)

S fabulí poté souvisí jak informace budeme servírovat, jaké budou pozdrženy, kde diváka záměrně zavedeme jinam a vytvoříme moment překvapení. Toto pozdržování informací pak vytváří napětí. Více na toto téma viz Pán Příběhů - The Storyman

Je to naše zvědavost, očekávání jak to je a pak konfrontace s tím, jak to skutečně je, co drží naši pozornost u příběhu. Proto tuto zvědavost a očekávání musíme budovat, zavádět trochu diváka, pozdržet nějaké informace a až nakonec ve velkém finále příběh uzavřít -  trošku jinak než divák očekával, ale ne zas moc. Proto, abychom se zvědavostí a očekáváním mohli pracovat - musíme si nejdřív diváka získat, musíme ho nechat ztotožnit s hrdinou - ztotožnění znamená emoční angažovanost. Emoční angažovanost znamená, že se divák chytnul naši ruky a my ho můžeme vést do různých zákoutí. Ale nejdřív nás musí držet za ruku! To je cíl úvodu každého příběhu. Vzít diváka za ruku.

Actors

Keeping actors in open, safe and vulnerable state.

Rozdělení na scény

• příběh rozdělit na scény a poznat smysl jednotlivých scén v rámci příběhu a jejich účel v rámci celku
• před točením jednotlivé scény musíme znát její dynamiku v rámci okolních scén
• každá scéna má v sobě vnitřní příběh - story in the story. Zároveň jsou v každé scéně tzv. "emoční vlnky!. Emoce v dané scéně musí pulzovat, tyto pulzy napětí a uvolnění, očekávání a potvrzení/vyvrácení tvoří vlnky, které se nakonec slévají v jedné hlavní emoční vlně, která je záměrem scény.

Emoční háčky - jejich průběžné vytváření a  uzavírání

Pečlivě připravovaný zážitek je pak více či méně složený z těch promyšlených detailů, které to činí uvěřitelné a postupně tě vedou do těch plánovaných emočních končin.

Keep the shots interesting - viz Cinematography

Další věci na které pamatovat

Udržovat energie herců v rámci natáčení.

Motivy pro fast forward

Tyto prostředky slouží jako motiv pro "fast forward" v čase. A to jak do následujícího záběru (jinýmmi slovy když víme kam jde, tak nemusíme ukazovat, že tam jde) nebo do další scény.

• Využití výrazného emotivního prostředku (emoční akce) jako "fast forward" v čase, jako motiv pro přesunutí o několik sekund/minut dopředu. Umožnění nelineárního napojení a nerozboření flow, např. prásknutí do stolu a oddechnutí a následný shot u ořezávátka (viz The Greatest Showman - quit the job scene)
• posunutí do další scény - např. skrz zavření víka (uzavírací moment) se posuneme fast forward - tentokrát do další scény. Opět i pomocí audia (cvaknutí zavření krabice vs cvaknutí otevíraných dveří domu, viz The Greatest Showman - quit the job scene)

• formou J cutu, například na konci konverzace Barnuma s Jenny a Charity je slyšet hlas kritika z následujícího záběru(J shot) - přenáší nás fast forward v čase, kdy si Barnum povídá s kritikem viz The Greatest Showman - Jenny Celebration Party - TBD

Tipy usnadňující edit

• OTS záběr - neměl by být vidět ústa člověka, který je zády
• Pokud postava přichází začít take prázdným záběrem do kterého vejde, pokud odchází tak nechat úplně odejít

Blocking for edit (eyefocus cut)

Pokud znám na jaký záběr se bude následovně stříhat, upravím si blocking a případný framig aktuálního záběru(pokud to neohrozí tempo a feeling scény) tak, aby eye focus divák na konci záběru matchoval s prostorem, kde chci mít eye focus diváka v následném záběru.

Příklad: